深圳秦漢胡同國畫課程怎么樣?中國畫并不重視物象表面的形，而是更側重于將實物展現成抽象感性的線條，通過這些簡單的線條體會出作者的意境、情愫，讓欣賞的人從中體會畫家的激情與靈感。所以，無論是國畫山水還是國畫人物，都帶有獨特的中國畫味道，都是用筆墨展現出來的。要說國畫山水和國畫人物，哪個更能體現出“筆墨”文化?這個并不能一言定局，畢竟同為國畫，山水與人物之間還是存在很大差距的。

深圳秦漢胡同國畫課程怎么樣?

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我們來看看山水畫，山水國畫在中國古代字畫中是較常見，也是留存較多的，一方面，古人對山水情懷比較濃郁，對人物情愫表達并不擅長，另一方面，古人情感內斂，也并不會出現過大的情感抒發，因而，山水畫的抒情反而更適合古人。

再來看看人物畫，大部分人物畫都與歷史有關，極少有個人畫像，即使是有，也是線條簡單，意境為主的。在專業人士分析的中國人物畫中，可以看出，人物畫的形象很多都是抽象的，這和中國畫的發展也有一定的關系。尤其是經過不同時代的發展，古人的思想觀念、審美情趣都在不斷發生變化，時代感的融入也會讓畫家的語境、意境發生變化，因而國畫中的筆墨文化也會有深有淺，有濃有淡。

那么，為何只有中國畫中有筆墨文化呢?為什么其他文明古國沒有形成這種筆墨文化呢?據專業人士介紹，較早的繪畫并不是誕生在中國，而是在古希臘、古羅馬等地區，這些繪畫都是由工匠來完成的，且沒有名望，社會地位也低，因而發展極為緩慢。

而中國則不同，除了畫家受追捧之外，對筆墨的重視也遠超很多國家。尤其是中國古代以科考為主，而科考中筆墨也是重要的考察項目，所以，古人在筆墨方面的投入是非常大的。

不過，相對于人物畫的稀少，山水畫的特定與不可取代性讓筆墨文化特點更加突出，也讓中國人在悠久的歷史發展過程中積累了大量的財富和獨有的繪畫技巧。歷代大師、大家，無不強調筆墨之道，因而，筆墨文化隨著中國畫的發展慢慢建立起完善的形態和面貌，擁有更加形象化地展現。

任何畫種都有它的獨特之處，中國畫包括山水畫、人物畫，所以，無論是國畫山水還是國畫人物，都是筆墨文化的一種體現，都能讓我們感受到筆墨文化的精髓。

國畫從表現題材上主要可以分為人物、山水和花鳥三大類。其中人物畫是表現“人”的藝術，山水畫所描繪的對象是“景”。而花鳥畫所表現的對象則是“物”，是與人們的生活息息相關、和諧相處的自然界中富有生命之物。

中國的繪畫，成就較高的是山水畫，無論是技法，理論，意境，名家，都是較高的。從這點上來講，山水應該于是較難的(相對上限高)。因為它代表的是中國畫的較高峰，很少有人能夠跨越啊。但是很顯然，人物的繪畫相比較于山水，有著更為嚴格的要求和難度。特別是人物是活生生的，用繪畫來表現的時候，是難于把握似與不似的度的，從這點上來說人物應該比較難。花鳥也不簡單，但如果一定要和山水，人物想比較的話，只好屈居不難之列了。

嚴格的講，都挺難的。我們看徐悲鴻、蔣兆和的人物，我們覺得人物難，看張大千、黃賓虹的山水一樣喊難。看齊白石、吳昌碩的花鳥，還是難以超越。但在初學的行列來講，一般是這樣：造型能力好的學油畫(當然以人物為主)，即使選了國畫，也是畫人物的多，而造型能力相對弱的，就選擇山水 ，花鳥. 其實難于不難，有時候還在于繪畫者自己，如果讓吳昌碩畫人物，卻未必能有其在花鳥上的成就。一樣，徐悲鴻的花鳥也未必能超越其在人物畫的造詣。